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COFANETTO: Le palestre dello scrittore + Come si scrive un romanzo di genere

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Quest’estate hai esagerato coi mojito e la pancia fa capolino dai pantaloni? Fregatene! Quello di cui hai bisogno per ricominciare al meglio una nuova stagione è una palestra dell’anima. Ti offriamo, col massimo sconto che la legge ci concede, tutti gli storici manuali della Scuola di scrittura Omero. A soli 34 euro (invece che 40) ti proponiamo le 3 Palestre dello Scrittore + Come si scrive un romanzo di genere – Laboratorio di scrittura creativa dal giallo alla fantascienza.

Un assaggio de La palestra dello scrittore

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Un assaggio de La palestra dello scrittore. Il ritmo e il movimento

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Un assaggio de La palestra dello scrittore. Le parole e la forma

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Un assaggio di Come si scrive un romanzo di genere. Laboratorio di scrittura creativa dal giallo alla fantascienza

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COFANETTO: Come si scrive un romanzo + Story

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

A Torino abbiamo presentato il nostro nuovo manuale, Come si scrive un romanzo, dove i consigli di scrittura te li danno fuoriclasse come HARUKI MURAKAMI o MARIO VARGAS LLOSA o STEPHEN KING o JONATHAN LETHEM o PAUL AUSTER. In occasione dell'uscita lanciamo un super sconto: sarà possibile acquistare, in un unico cofanetto, Come si scrive un romanzo e Story di Robert McKee a soli 39 euro. Insomma uno sconto di 6 euro che si somma al fatto che le spese di spedizione sono gratuite.

Un assaggio di Story

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Un assaggio di Come si scrive un romanzo.

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Come si scrive un romanzo. Manuale di scrittura creativa a più voci

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Leggere come il premio Nobel Mario Vargas Llosa lavora ai suoi romanzi. Seguire le battute di Stephen King sulla tecnica della scrittura. Sapere dalle sue vive parole cosa fa Paul Auster per valutare una sua prima bozza. Divertirsi agli acidi e illuminanti commenti di Haruki Murakami. Approfondire con Jonathan Lethem i momenti più esaltanti del mestiere dello scrittore. Vivere con A.M. Homes la passione e l’immedesimazione con i personaggi. Insomma leggere questo libro significa imparare l’arte di scrivere da 54 grandi scrittori, famosi, celebri o solo promesse su cui tutti gli editori puntano. Daniel Alarcón ha puntato sulla vitalità, sull'ironia e sui sentimenti degli scrittori. Ma anche sui loro consigli e sulle loro esperienze pratiche. In questo manuale a più voci, praticamente unico nel panorama della scrittura creativa, il lettore proverà il piacere di “sentir discutere” contemporaneamente di grande letteratura e di come si fa a scrivere un’opera complessa e difficile come un romanzo.

Un assaggio del manuale

Qualche voce...

MARIO VARGAS LLOSA: Credo che sia la cosa più difficile, raccontare una storia in modo che sia del tutto convincente. Farla vivere ai lettori non solo come lettori, ma come se ne facessero davvero esperienza. I romanzi che ci riescono sono quelli che trovo più coinvolgenti, quelli che mi lasciano un’impressione durevole nella memoria. STEPHEN KING: Voglio che la mia scrittura sia perfetta. Non lo è mai, ma è quello che voglio. HARUKI MURAKAMI: La scena più difficile da scrivere? Spellare vivo un uomo. Troppo sangue. Può persino venirti da ridere mentre descrivi come si spella un uomo. JONATHAN LETHEM: Non temo un’influenza involontaria, la bramo. Mi piace ubriacarmi di scrittori diversi mentre vado avanti col mio lavoro e con le mie giornate: il loro ritmo, il loro vocabolario, la loro ironia, esitazione, punteggiatura. Confido nel fatto che le mie frasi rimarranno ostinatamente mie, pur avendo assorbito queste influenze residuali, come l’effetto di una droga: come potrebbe essere altrimenti? A.M. HOMES: Il primo capitolo dovrebbe impostare il tono, stendere le fondamenta e soprattutto dovrebbe dare al lettore un motivo per sospendere la sua vita ed entrare nel mondo che gli metti davanti. PAUL AUSTER: Questo è il dubbio più grande che un romanziere deve affrontare: prima o terza persona. Devi ponderare a lungo e con molta attenzione prima di arrivare a una risposta. RICK MOODY: Quando ero bloccato nel tentativo di capire un personaggio, mi è capitato di intervistarlo. Questa cosa funziona meglio se poi eviti di usare il materiale raccolto nell’intervista. Preferisce i tappeti o la moquette? Ha mai tentato di far licenziare un collega di lavoro? Fino a che punto è disposto a truccare le cifre nella sua dichiarazione dei redditi? È davvero divertente fare questo tipo di domande a un personaggio e l’esperimento ti aiuta anche a conoscere bene le caratteristiche proprie della voce di quella persona.

Indice dei contenuti

Introduzione di Daniel Alarcón Gli scrittori - Scoprite i nostri esperti dell’Arte del Romanzo Capitolo 1 - Letture e influenze Capitolo 2 - Cominciare Capitolo 3 - Struttura e trama Capitolo 4 - Personaggi e scene Capitolo 5 - Scrivere Capitolo 6 - Revisione Capitolo 7 - La fine La risposta di Mario Bellatin Diagramma de Il soccombente Indice analitico Ringraziamenti Sul curatore A proposito di 826 National

Harold e Maude

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Se hai visto il film non puoi perdere il romanzo. Se non l’hai visto scoprirai un capolavoro. La speranza in un mondo migliore non è stata più raccontata con tanta ironica grazia come in Harold e Maude, cult del 1971. Harold ha diciotto anni, una madre ricchissima attenta alle apparenze e una passione per la morte che sublima inscenando finti suicidi. Maude è una settantanovenne anticonformista che si gode la vita. Entrambi frequentano funerali di persone che non conoscono ed è proprio questa insana passione la spia dell’affinità elettiva che li lega. La prima macchina di Harold del resto è un carro funebre. Maude guida qualsiasi modello, non si pone il problema di acquistarle né di essere in regola. Celebre lo scambio di battute tra il poliziotto e Maude: – La patente, per favore. – Non ce l’ho. Non credo nelle patenti.

Un assaggio del romanzo

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Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'arte di scrivere storie

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Story è prima di tutto un libro su come si narrano le storie e non si limita a essere valido per quelle ideate per il cinema. Leggendo Story si acquisiscono quella consapevolezza e quelle nozioni necessarie per scrivere un racconto o un romanzo. McKee in questo libro va al di là dei meccanismi essenziali della sceneggiatura. Dall’idea di partenza al manoscritto finale, eleva la scrittura da esercizio intellettuale a emotivo, ci fa comprendere perché lo sceneggiatore non sia un artigiano ma un artista. Story è il manuale necessario per chi sta cercando di vincere la guerra contro i cliché. Story parla di forma, non di formule. Utilizzando esempi presi da più di cento film McKee insegna una filosofia che non è basata su rigide regole ma su quei principi alla base di una storia di qualità.

Un assaggio del manuale

Se ne dice bene

35 Oscar, 164 Emmy, 29 WGA, 25 DGA, più centinaia di nomination “C’è un’atroce quantità di persone che tiene corsi, ma l’unico che io ho frequentato è il più famoso: Story di Robert McKee... È un oratore instancabile, colto e appassionato. Tre giorni pieni in un solo weekend, e nessuno si è sentito truffato quando lui ha concluso... Non è importante in che continente vivi, se guardi fuori e vedi un gruppo di scrittori o un raduno di patiti di cinema, probabilmente Robert McKee è in città.” William Goldman, Premio Oscar come Migliore Sceneggiatura per Tutti gli uomini del presidente e Butch Cassidy e sceneggiatore di Misery non deve morire e del Maratoneta “Robert McKee mi ha permesso una profonda comprensione dello sviluppo di una storia e di una sceneggiatura. Nessuno in questo lavoro può permettersi di ignorare i consigli di quest’uomo. Story è un must per registi, scrittori e produttori.” Quincy Jones, produttore di Frank Sinatra, Miles Davis e Michael Jackson, autore della colonna sonora del Colore Viola di Steven Spielberg “Un insegnante dell’arte di scrivere una storia acclamato in tutto il mondo, McKee sostiene un ritmo vorticoso... dando ai suoi seminari Story una fama leggendaria universalmente riconosciuta. Washington Post “Il corso di Robert McKee mi ha aiutato enormemente. Ogni scrittore, attore e produttore dovrebbe seguirlo.” Kirk Douglas, produttore cinematografico e attore

Scritti, diretti o prodotti da allievi di McKee

Il Signore degli anelli, Amabili resti, Million Dollar Baby, Pretty Woman, Un pesce di nome Wanda, Erin Brockovich, Forrest Gump, Il matrimonio del mio migliore amico, Harry ti presento Sally, C’è posta per te, Il club delle prime mogli, Quattro matrimoni e un funerale, Scary Movie, Il cacciatore, Pomodori verdi fritti alla fermata del treno, Il Padrino I, II e III, Grease, Venerdì 13, Ace Ventura, Batman Forever, Gandhi, E.R., Friends, Ally McBeal, NYPD Blue, M*A*S*H, L.A. Law - Avvocati a Los Angeles, Law and Order e molti altri.

Amore e sesso fantareale

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

È la speranza di ognuno di noi: che l’Amore e il Sesso siano fantastici! E il Fantareale raggiunge i suoi apici in questa raccolta dove gli autori fanno scintille in ogni direzione, umana e non. Scoprirete cosa spinge una casalinga a evirare un benzinaio, come si fa a innamorarsi di una freak creata in un laboratorio genetico che le ha fatto nascere la tuba di Falloppio al posto della bocca. Vedrete il lato oscuro della forza di Batman, Robin e Mr Fantastic, saprete come si gestiscono le tette digitali e gli enormi nasi degli alieni. Vi spaventerete sapendo cosa succede se vostro marito si fissa con i giochi che lo fanno ringiovanire o quali sono le conseguenze a scrivere una lettera d’amore troppo accorata a Edward di Twilight. Ma non solo. Quanto di più maiale e romantico c’è nella quarta dimensione lo trovate qui.

Un assaggio del libro

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Autori della raccolta

Mario Abbati, Lorenzo Abussi, Filippo Agostini, Luigi Annibaldi, Francesca Aucone, Simona Baldelli, Lorenzo Battino, Silvia Boccardi, Alessio Cappelli, Milena Cannizzaro, Fabio Colasanti, Giuseppe Corrente, Fabio Cozzi, Tommaso D'Antrassi, Patrizia De Luca, Gino Falorni, Clarissa Fidotti, Fiammetta Lozzi Gallo, Pierluigi Marinelli, Stefano Marinucci Truffaldino, Laura Orsolini, Ugo Piccioni, Maria Beatrice Ratini, Stefano Sacchini, Marta Santostasi, Alessandra Schiavo, Stefano Vittorio Talone, Pietro Turco, Carlo Valenti, Nicola Villa fanno parte di questa raccolta.

Voglio scrivere! (135 big mi dicono come)

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Capita spesso che i giovani scrittori si trovino spaesati e che le continue pressioni della quotidianità gli impediscano di concentrarsi sul proprio talento. Ed è per questo che abbiamo cucito un libro che mettesse insieme tutti i consigli che grandi o piccoli artisti hanno partorito grazie allo scontro quotidiano coi loro scritti.

Un assaggio del manuale

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Hanno collaborato a questo libro (senza saperlo)

Alighieri, Age, d’Alembert, Almansi, Arden, Argüello, Atwood, Auster, Babel’, Bach, Bainbridge, Battisti, Beckett, Benjamin, Berenson, Berger, Binchy, Borges, Bradbury, Brooks, Bukowski, Calvino, Camilleri, Canty, Carver, Capote, Cassano, Céline, Chartier, Čechov, Christie, Ciarrapico, Cioran, Clark, Concato, Covito, Darwin, De André, Donati, Dossi, Duras, Dylan, Eliot, Eco, Fante, Fitzgerald, Flaiano, Flaubert, Ford, Forster, Gardner, Gaber, Ginzburg, Graf, Guthrie, Hemingway, Hesse, Highsmith, Hornby, Howard, Hugo, Jackowska, H. James, P. D. James, Joubert, Kinder, C. King, S. King, Kristof, Kundera, Kureishi, Léautaud, Lennon, Leonard, Lessing, Levi, Lodge, London, Lu Ji, Lucarelli, Lynch, Malerba, Malgioglio, Mantel, Márquez, McEwan, McKee, Miller, Mills, Mirbeau, Mongai, Moody, Mozzi, Murakami, Nabokov, Nietzsche, O’Connor, Olshan, Orazio, Orwell, Oz, Pirandello, Pulitzer, Quiriny, Renard, Rodari, Salinger, Santana, Saramago, Sedaris, Silone, Simenon, Singer, Šklovskij, Smith, Stanislavskij, Stevenson, Stravinskij, Szymborska, Tenco, Tolstoj, Torre, Tremain, Vargas, Vendruscolo, Villaggio, Vittorini, Waggoner, Wharton, Wilde, Woolf, Yehoshua, Yourcenar, Zavattini, Zusak.

Racconti carnivori

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Quando un editore sceglie il primo autore di una nuova collana, lo fa perché è convinto di tracciare una strada e di indicare un modello. Per noi di Omero i Racconti carnivori di Bernard Quiriny sono questo e anche di più. Quiriny ci ha convinto con la forza della sua prosa e ci ha divertito con la brillantezza della sua immaginazione. Ci siamo sorpresi a seguire i suoi personaggi lungo percorsi che si muovono da un picco narrativo all’altro, da un’idea all’altra. Ma i suoi racconti non sono un repertorio di trovate letterarie, che pure non mancano, piuttosto ognuna delle sue storie apre squarci surreali e produce rivelazioni profonde nel tessuto grigio del quotidiano. Non si può dimenticare tanto facilmente un personaggio come Pierre Gould. Nè si può rimanere indifferenti leggendo il finale di Qui habet aures... Se leggere è un’esperienza, dopo aver attraversato il fantastico mondo di Quiriny possiamo dire di aver davvero sperimentato qualcosa di nuovo, intenso e raro come lo Zveck, inquietante come una Venere Acchiappamosche. Nei Racconti carnivori di Quiriny risuonano e parlano tra loro i grandi autori del repertorio fantastico recente e classico (da Julio Cortàzar a Tommaso Landolfi, da Marcel Aymè a Thomas de Quincey arrivando fino a Ovidio), ma già si sentono molto bene le idee e le invenzioni di quegli scrittori che da tutto il mondo ben presto verranno a fargli-farci compagnia nel nostro grande e ideale spazio fantastico.

Un assaggio del libro

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Lezioni d'autore (appunti sulla struttura)

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Come si trasforma un'idea in una storia? Come si fa a renderla verosimile? In che modo un autore disegna le sue trame? Come si compongono tra loro la trama principale e le trame secondarie? A queste e altre domande, essenziali per chi vuole scrivere racconti o romanzi, risponde lo scrittore, attraverso una rilettura del lavoro del grande docente di sceneggiatura Robert McKee. Argüello parte dall'analisi del modo in cui ha scritto uno dei suoi Racconti impossibili e prende a modello la sceneggiatura del film Match Point di Woody Allen.

Un assaggio del manuale

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Fantareale. Nuova antologia del racconto fantastico

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

"Se ci fosse qualcosa là fuori chiamato realtà avrebbe ben poco a che vedere con noi (...). Ci trasciniamo tra le invenzioni, timorosi degli dei, schiavi della nostra mente, scambiandoci storie fatte d'aria come quelle che abitano questo libro". (Javier Argüello) Curata da Paolo Restuccia e Enrico Valenzi, Fantareale è la prima antologia interamente dedicata alle nuove proposte della narrativa fantastica. Fra gli autori dei ventisei racconti selezionati spiccano una serie di interessanti esordi narrativi e i preziosi contributi di autori già affermati nel panorama letterario italiano e internazionale. Fra questi Javier Argüello, già autore per Lumen del romanzo El mar de todos los muertos e della raccolta Siete cuentos imposibles (Sette racconti impossibili, Edizioni Nottetempo), Carola Susani (Il libro di Teresa, Giunti; La terra dei dinosauri, Il licantropo e Cola Pesce, Feltrinelli; Pecore vive, minimum fax; L’infanzia è un terremoto, Laterza), Tea Ranno (Cenere e In una lingua che non so più dire, e/o.), Milton Coutinho (X,Y,Z. e As Horas Velozes e Sanzio, 7Letras) e Bernard Quiriny (L'angoisse de la Première Frase, Editions Phébus e Contes Carnivores, Seuil). Quest'ultimo, attualmente inedito in Italia, dopo il grande successo ottenuto in Francia è qui proposto per la prima volta al pubblico italiano con un racconto tradotto in esclusiva per questa Antologia. Luigi Annibaldi, Marco Borraccino, Marco Caponera, Carlo Castino, Rosa Catoio, Filippo Consales, Milton Coutinho, Lorenza Del Tosto, Umberto Mascia, Lucia Megli, Laura Orsolini, Lucia Pappalardo, Bernard Quiriny, Tea Ranno, Paolo Restuccia, Luisa Sagripanti, Luca Saitta, Alice Scornajenghi, Carola Susani, Michele Trotta, Simone Ungaro, Patrizia Valentini, Enrico Valenzi, Nicola Villa, Marco Zucchini fanno parte di questa raccolta.

Un assaggio della raccolta

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Se ne dice bene

Fantareale è una raccolta di racconti ma è anche un'idea. E così in molti tentano di sintetizzarla o di aggettivizzarla. Tanto tempo fa il fantastico si annidava tra gli interstizi della realtà. - dice il “Mangialibri” - Oggi che la realtà è più assurda della finzione il fantastico è sotto i nostri occhi ogni giorno. E allora non è difficile scorgere, tra un racconto e l'altro di questa antologia fanta(reale), il filo invisibile della realtà che, spesso con ironia e qualche volta con tragicità, ci riporta al presente.” Il realismo magico, Garcia Marques, Buzzati, questi gli accostamenti fatti dal conduttore di Radio Tre quando l'Antologia Fantareale è stata libro del giorno al programma radiofonico che parla di letteraura più famoso d'Italia, Fahrenheit. Sul giovanilistico “What's Up” il Fantareale diventa grottesco, surreale, fantasy moderno. Ma cosa c'è di più fantareale del giornale dell'Inail? Ecco cosa dice l'Istituto Nazionale per l'Assicurazione contro gli Infortuni sul Lavoro: una calamita di giovani autori nel mondo brulicante e inafferrabile del web, sembra destinato davvero ad affermarsi come uno dei punti prospettici più originali attraverso i quali leggere, interpretare, analizzare e - perché no? - metabolizzare una realtà quotidiana spesso "indigeribile".

C'era una volta il West (ma c'ero anch'io)

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

PRIMA RISTAMPA

Nelle pagine di C’era una volta il West (ma c’ero anch’io), il grande sceneggiatore Sergio Donati fa rivivere con intensità e divertimento il mito del cinema western di Sergio Leone. Di quel cinema ci svela i segreti e i trucchi e ci racconta un’infinità di aneddoti, spassosi e nostalgici. Ma soprattutto viene fuori in tutta la sua verità, talvolta creativa e geniale, talvolta piccola e ingrata, la relazione esistente tra lo sceneggiatore e il regista. Nel libro Sergio Donati, che ha vissuto e lavorato negli Stati Uniti, a Hollywood, oltre che in Italia, ci presenta inoltre decine di ritratti inconsueti, ripresi dentro e fuori dal set cinematografico, e riguardanti Ennio Morricone, Clint Eastwood, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Lee Van Cleef, Charles Bronson, Tonino Delli Colli, Kirk Douglas e tanti altri.

Un assaggio del libro

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Se ne dice bene

Sfuggire al fascino degli aneddoti raccontati da Sergio Donati in C’era una volta il West (ma c’ero anch’io) è un'impresa impossibile. Chiunque si è trovato a sfogliare questo libro di memorie è rimasto impigliato a deliziarsi tra i ricordi dello storico sceneggiatore. È successo all'esigente Elena Stancanelli, che sulle pagine di “Repubblica” si è macabramente commossa quando Donati racconta: “chino sul cadavere dell'attore Al Mulock, suicidatosi buttandosi dalla finestra sul set di C'era una volta il West, Claudio Mancini si sentì nell'orecchio un imperioso sussurro: “A Cla', er costume! Recupera er costume...” Era Leone, che sapeva di non poter girare l'ultima scena se non avesse recuperato almeno il celebre spolverino. È successo ai conduttori di Hollywood Party, Neri Marcorè e Tatti Sanguineti, lo storico programma sul cinema di Radio 3, che hanno ascoltato in religioso silenzio il racconto dell'eterno conflitto tra Sergio Donati e Dario Argento che non perde occasione per sottrargli i meriti della scrittura delle oltre 400 pagine di copione di C’era una volta il West. Se ne discute anche nei forum, delle feroci bizze di Clint Eastwood a cui ha assistito Donati durante il doppiaggio de Il Buono, Il Brutto e il Cattivo. Anche gli appassionati di musica su myspace (si sono fatti sedurre da quella volta in cui Sergio Donati vide nascere davanti ai suoi occhi il sodalizio perfetto tra Sergio Leone e Ennio Morricone: “Una sequenza mostrava una lenta panoramica su una strada deserta, ed Ennio, che manovrava il maniglione della vecchia moviola Cattozzo, fece per andare avanti. Ma Sergio gli bloccò la mano: “Ennio, e qua non me ce metti niente?”. “Ma scusa, si vede solo una strada vuota...”. “Embè? Forse da un momento all'altro sta per partire una sparatoria. E allora io voglio sentire un suono, un rumoretto, una nota di tensione...”. Morricone annuì e annotò diligente. Mi rendo conto oggi che lì e allora ebbi l'onore di veder nascere quei “rumoretti” inventati con gli strumenti più strani che sono una caratteristica delle sue colonne sonore leoniane.

Che drago sei?

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Gli esseri fantastici, per chi non lo sapesse, si dividono in: Invisibili, Visibili dai Bambini e dai Gatti, Visibili dagli Ubriachi, Mimetizzati e Da non Crederci. Questi ultimi sono perfettamente visibili solo che Anche Se Uno Li Vede Non Ci Crede e quindi è come se fossero invisibili. Un libricino prezioso, in un classico formato da comodino e da tasca, grande come un Sellerio o - per fare i cosmopoliti - un Penguin. Che drago sei? contiene anche il trattatello Come si scrive un animale fantastico. Descrizione sintetica ed esauriente del percorso creativo seguito dall'autore nella realizzazione di questo libro, dalla commissione iniziale all’ultimo animale immaginario, molto utile per chi voglia provare a imitare il nostro Massimo Mongai (che da buon docente dei nostri corsi sa come comunicare gli ingredienti e le ricette migliori per chi scrive). Il libro contiene anche una Bibliografia dei bestiari, una carrellata dei più famosi libri sull'argomento degli esseri fantastici.

Un assaggio del libro

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Come si scrive un romanzo di genere. Laboratorio di scrittura creativa dal giallo alla fantascienza

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Ci sono dei trucchi professionali, degli schemi, delle strutture che si possono insegnare attraverso un libro come questo? Ma certo! Lo scrittore sarà anche un grande artista, ma è pure un artigiano. E se la grande arte non si insegna, le tecniche dell’artigianato sì. È difficile scrivere un romanzo di genere? No, è difficile scriverlo bene. Perché difficile è rispettare le regole del genere. Anzi: difficilissimo. Richiede conoscenza di alcuni metodi elementari, di alcune tecniche semplici e note a tutti, raccontabili e soprattutto raccontabili per iscritto. Questo libro ha la presunzione di provarci, a raccontarle. Non diciamo di riuscirci. Ma di provarci onestamente e caparbiamente sì. Questo è un manuale che vuole aiutare chi intende scrivere un romanzo di genere (giallo, thriller, fantascienza, ecc) e chi l'ha scritto è un romanziere prolifico come Massimo Mongai che ha sempre letto e pubblicato letteratura di genere.

Un assaggio del manuale

Indice dei contenuti

Chiariamo i termini… Snob, Kitsch, Camp. Lezione 1 La scheda del personaggio. Esercizi Lezione 2 La struttura secondo Field e Truby. Struttura e iterazioni. Schema di base di Syd Field. Lo schema di John Truby. Schema di base di John Truby. L’agendina di Training day: dalla letteratura al cinema e viceversa. Esercizi Lezione 3 La lista di Vladimir Propp fatta da Carlo Frabetti. Esercizi Lezione 4 I 21 Capitoli. Esercizi Lezione 5 Dove si trovano le idee? Esercizi Lezione 6 L’originalità! Ah, l’originalità! Esercizi per essere originali. Lezione 7 Le ricerche, come si fanno in modo efficace e veloce. Lezione 8 Porsi un obiettivo e darsi un piano di lavoro. Lezione 9 Come procedere materialmente. Lezione 10 La motivazione. Riepilogando sul genere, ovvero: scrivere gialli, noir, spy story, fantascienza, fantasy, favole, horror, love story. Scrivere gialli e noir. Scrivere fantascienza. Scrivere fantasy e favole. Scrivere horror. Scrivere love story. Miscellanea Creatività e talento. Le teorie di Max Weber: Il lavoro intellettuale come professione. I miti a riguardo del Pensiero Creativo (PC): genio e sregolatezza, poeti maledetti, trasgressioni e altro. Ragionamento e intuito. Caso, fortuna, sfortuna, serendipità, ubertosità. Ingenuità. Cultura-coltura, know how, nozionismo, metodi e strumenti. Importanza delle critiche corrette. Linguaggio generale e specifico. Genere e gender. Sospensione dell’incredulità. Invidia come fonte di energia positiva. Onestà intellettuale. Come si pubblica? Premi letterari. Trovare gli editori.

Teoria e pratica della scrittura creativa

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Redatto in collaborazione con l'Università “La Sapienza” di Roma e il Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari della John Cabot University, questo manuale è ricchissimo di saggi e incontri con scrittori ed intellettuali. Dalla quarta di copertina... Teoria e pratica della scrittura creativa – Scrittura e lettura, vede la presenza di nomi importanti del mondo culturale, artistico e scientifico. Questa partecipazione testimonia un interesse crescente verso una ipotesi di ricerca che ponga il farsi della scrittura di rappresentazione al centro di una osservazione e di uno studio non legati a mode e interessi momentanei. Il volume propone ipotesi sui metodi di indagine, sui processi di elaborazione composizione e fruizione di un testo di scrittura di rappresentazione; ipotesi sui metodi di comunicare all'interno di un lavoro collettivo, il laboratorio di scrittura, la concretezza di un pensiero che si trasforma in atto materiale. Ne derivano indicazioni e risultati utili per chi svolga un lavoro didattico e di ricerca ma anche per chiunque voglia avvicinarsi in modo non casuale allo scrivere.

Argomenti del manuale

La scuola della scrittura e della lettura - Pietro Pedace La ricerca di un metodo - Tullio De Mauro Immagine e scrittura del silenzio - Annio Gioacchino Stasi Il laboratorio della scrittura poetica - Valerio Magrelli Il lettore smarrito - Marino Sinibaldi L'oscura necessità dell'immagine - Francesca Sanvitale Lettura dell'invisibile - Massimo Fagioli La memoria e le forme del bello - Remo Bodei Come costruire un laboratorio di scrittura - Pietro Pedace Marlen: Simulazioni d'Autore - Sandra Giuliani Esercitazioni e racconti a cura di Annio Gioacchino Stasi

La palestra dello scrittore - Le parole e la forma

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Quali sono le parole più giuste da usare quando si scrive una storia? Come fanno gli scrittori a incutere paura, oppure a far ridere, solo scrivendo un racconto? Ed è meglio cominciare a narrare partendo dall’inizio, dal mezzo o magari dalla fine? Leggere La palestra dello scrittore, Le parole e la forma significa mettersi nei panni di chi scrive e cominciare a scoprire come sono fatte le storie più efficaci, si tratti di racconti, romanzi, film o serie tv.

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Lezione 1, dove si scopre che una storia può avere tante forme ma un racconto finisce solo quando è davvero finito. Editor mani di forbice. Farsi un bagno nella paura. Una telefonata all’improvviso. Un dottore dalla pelle morbida e abbronzata. Un finale davvero "alla Carver". Un finale non piccolo, ma buono. Tutti hanno un nome adesso, o quasi. Morte del bambino che compiva gli anni. La morte non è la fine. Esercizio 1 Lezione 2, dove si scopre che tutti abbiamo la stessa lingua ma solo lo scrittore ne ha una tutta sua. L’unico a conoscerla. Sei «nominato». Cazzare la scotta. «E addio Tommaso». A Zigo Zago. «Montalbano sono». Simme ‘e Napule, paisa! Romanzo criminale e un po’ romanesco. Esercizio 2 Lezione 3, dove si scopre che i ragazzi si raccontano le loro storie e i vecchi le leggono. I dolori del giovane Holden. Lo stopper sul fieno. Cavalcata in groppa al Giovane. Una razza bastarda. Le cattive ragazze vanno dappertutto. La singolare inchiesta di Susie Salmon. La scoperta della Paura. Giovani Holden non crescono. Esercizio 3 Lezione 4, dove si scopre che il lettore è come una ragazza, preferisce chi lo fa ridere. I modi per ridere. Benni e il «comico». Il Colosso di Sedaris. Esercizio 4 Lezione 5, dove si incontrano assassini, alieni, mostri & co. L’assassino non è il maggiordomo. Giocare con i generi. L’astronave di Landolfi. Il mago e le magie realistiche. Le parole del giallo. Il racconto secondo James Ellroy. Esercizio 5 Lezione 6, dove le storie non cominciano dall’inizio e i morti invece di riposare in pace raccontano. C’era una volta, ma precisamente quando? Fin dai tempi di Omero. L’ordinatore del tempo. Tre atti sull’albero. I tre atti di Kinder. Appesi a testa in giù. Esercizio 6 Lezione 7, dove si scopre che i racconti hanno molte forme ma l’autore ha sempre l’ultima parola. Dall’incipit al climax. Dal cerchio al montaggio alternato: alcune forme di storie. Quando è il personaggio a trascinare la storia. Vivere in un racconto. Una semplice intervista televisiva. Testi, ipertesti e blog. Il mondo di quelli che non esistono. Ammazzare un cane. Esercizio 7 Esercizio 8

La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

Sembra che il tuo racconto sia scritto bene, la storia è originale, i personaggi sono forti, eppure non funziona. Perché? Qualche volta la risposta è nel ritmo e nel movimento della scrittura. I racconti si muovono, hanno uno sviluppo, sono scritti con più o meno parole, con paragrafi più o meno lunghi, con una lingua più o meno sofisticata. Lo scrittore deve saper scegliere il passo di danza con il quale far avanzare la sua prosa: La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento contiene i consigli per farlo al meglio. La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento è il secondo volume della serie La palestra dello scrittore della Scuola Omero.

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Lezione 1 Prime definizioni di ritmo Prime definizioni di movimento Ritmo e movimento nel racconto Una pallottola nel cervello di Tobias Wolff. Esercizio 1 Esercizio 2 Lezione 2 Ritmo e movimento nella descrizione Ritmo e movimento nel racconto La morte non è la fine di David Foster Wallace. Esercizio 3 Lezione 3 Ritmo e movimento nel dialogo – prima parte Dialoghi tratti dai racconti: Due amici di Guy de Maupassant, Ancora una cosa di Raymond Carver, La cintura da ufficiale di Sergej Dovlatov, Una vera bambola di A. M. Homes e dal romanzo Oltre il giardino di Jerzy Kosinski. Esercizio 4 Esercizio 5 Lezione 4 Ritmo e movimento nel dialogo – seconda parte Dialoghi tratti da Le correzioni di Jonathan Franzen, La mia vita in un casino del Texas di Charles Bukowski, La maschera di scimmia di Dorothy Porter, Vita e opinioni di Tristram Shandy di Laurence Sterne, Se in una notte d’inverno un viaggiatore di Italo Calvino, Le relazioni pericolose di Pierre Choderlos de Laclos. Esercizio 6 Esercizio 7 Lezione 5 Ritmo e movimento nel monologo Brani tratti da Ulisse di Joyce, Il male oscuro di Giuseppe Berto, Almost blue di Carlo Lucarelli, Io non ho paura di Niccolò Ammaniti, 54 di Wu Ming, Brevi interviste con uomini schifosi di David Foster Wallace. Esercizio 8 Lezione 6 Ritmo e movimento nel racconto fantastico-surreale. Brani tratti da Un incrocio di Franz Kafka, Lettera a una signorina a Parigi di Julio Cortázar, Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges, Animalario di Marco Papa, Che drago sei? di Massimo Mongai. Esercizio 9 Esercizio 10 Lezione 7 Ritmo e movimento nell’uso delle parole. Brani tratti da La passeggiata di Tommaso Landolfi, Il gioco del mondo di Julio Cortázar, Esercizi di stile di Raymond Queneau, nella traduzione degli Esercizi di stile di Umberto Eco. Esercizio 11

La palestra dello scrittore

Sat, 19 May 2012 10:17:15 -0600

La Palestra è il corso di narrativa che è stato testato con successo, come si fa per shampoo e creme, su decine di partecipanti ai laboratori in aula e ai corsi via Internet della Scuola Omero. Utilizzato nei work-shop svolti nella scuola pubblica, dedicati sia ai professori che agli studenti di medie e superiori. Nel libro vengono trattati gli argomenti principali di un laboratorio di scrittura con i relativi esercizi. Nell'ultima sezione del libro, nuova rispetto alle precedenti edizioni, sono pubblicate interviste e contributi sull'arte della scrittura a cura di Rick Moody, Andrea Camilleri, Etgar Keret, Valerio Evangelisti, Chuck Kinder, Alessandro Bergonzoni.

Versione ebook

La Palestra dello scrittore è anche in versione ebook su Amazon a soli € 6,18.

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Lezione 1 I ferri del mestiere: idee, parole e movimento. La forma racconto. Le idee narrative. L'incipit o inizio del racconto. Esercizio 1: Continuare l'incipit di testi classici in prima e in terza persona. Come iniziare un racconto secondo Abraham B. Yehoshua Lezione 2 Cercatori di storie. Cercatori di personaggi. Racconto in prima e in terza persona. Esercizio 2: Ricerca e proposta della storia Esercizio 3: Mi ricordo-non mi ricordo Lezione 3 Clima narrativo. Lingua opaca e trasparente. Il racconto e il lettore. Il ritmo. Qualche ripasso sulla punteggiatura. La musica e il suono delle parole. Le parole dei racconti. Esercizio 4: Scrivere 1-2 pagine del proprio racconto Esercizio 5: Rimettere la giusta punteggiatura a un brano di narrativa al quale è stato tolto ogni segno d'interpunzione. Lezione 4 Il tono del racconto. Il punto di vista nella storia. Esercizio 6: Cambiare il punto di vista a un celebre passo letterario. Esercizio 7: Riscrivere le prime 20 righe del proprio racconto cambiandone l'impostazione da prima a terza persona o viceversa. Da qui in poi continuare nella scrittura del racconto fino al termine del corso. Lezione 5 La descrizione di ambienti naturali e/o architettonici. La descrizione secondo Maupassant e Carver. Imparare a servirsi dei propri occhi. Esercizio 8: L'oggetto ricordo Le descrizioni secondo Georges Simenon Lezione 6 Alla ricerca di un dialogo asciutto e naturale. In ogni dialogo deve esserci più di una verità. Dialogo e movimento dei personaggi. Dialoghi tra personaggi che non si conoscono. Esercizio 9: Scrivere 20-30 righe di dialogo puro tra un uomo e una donna che si separano pur amandosi oppure realizzare un dialogo in cui uno dei due, nel mezzo di un discorso banale, fa una velata dichiarazione d'amore all'altro. Lezione 7 Il monologo: verso l'esterno e verso l'interno. Considerazioni tra sé e sé della voce narrante. Esercizio 10: Inserire brevi flash di pensiero al personaggio che sta parlando. Esercizio 11: Concedere 20 righe di notorietà al personaggio più in ombra, più secondario del vostro racconto. Lezione 8 Tanti modi per dare il tempo alle storie. Esercizio 12: Modificare radicalmente le prime 20 righe del racconto fin qui elaborato portandolo dal passato al presente o viceversa. Verificarne il risultato espressivo. Esercizio 13: Assegnare al vostro protagonista un flash back che serva a svelare parti della sua personalità finora non emerse. Lezione 9 Quante parole per scrivere un racconto. La scelta dei nomi dei personaggi. Esercizio 14: Sostituire i nomi scelti per i personaggi del racconto e considerarne il nuovo effetto raggiunto. Esercizio 15: Riscrivere le prime 20 righe del racconto modificandone l'ampiezza delle frasi. Se si è usato un periodare secco e brevilineo provare un'andatura lunga e articolata. Il nome dei personaggi secondo Flannery O' Connor Lezione 10 Il finale. La scelta del titolo. Rilettura e riscrittura. A chi far leggere i racconti finiti. Finire la stesura del racconto. Consigli per scrittori in erba Dodici consigli per scrittori principianti di R. Moody Gli scrittori sono ladri di storie di A. Camilleri Come sono diventato scrittore di E. Keret Le buone storie devono sempre spiazzare chi le scrive di E. Keret Il peggio di noi conviene darlo ai nostri protagonisti di V. Evangelisti Leggere e scrivere per diventare persone migliori di C. Kinder Le mie proposte per liberare la fantasia degli scrittori di A. Bergonzoni