Omero Editore Products

Antologia del Fantareale (edizione eBook)

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Vuoi scaricare gratuitamente sul tuo iPad (ma anche sull'iPhone, l'iPod touch, lo smartPhone e comunque sul tuo Pc o dove ti pare) la nostra antologia Fantareale? Facile. Noi di Omero, che ci barcameniamo felicemente tra nuove tecnologie e tradizionali testi letterari, siamo felici di offrirti in formato elettronico il libro che ha dato il via alla collana Fantareale della nostra casa editrice con racconti di Bernard Quiriny, Carola Susani, Tea Ranno, Milton Coutinho e molti altri: un'esperienza di lettura curata da Paolo Restuccia ed Enrico Valenzi. Scarica pure tranquillamente l'ebook e buona lettura!

Istruzioni

Prima di tutto scarica (con iPhone, iPod, iPad) l'applicazione "Stanza" da iTunes store. Dopodiché... clicca qui per scaricare il libro e il libro, magicamente, si aggiungerà alla tua libreria. Puoi aprire il file anche con qualsiasi lettore di ebook per PC o Mac. Clicca qui per scaricare il file per la versione computer.

Voglio scrivere! (135 big mi dicono come)

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Capita spesso che i giovani scrittori si trovino spaesati e che le continue pressioni della quotidianità gli impediscano di concentrarsi sul proprio talento. Ed è per questo che abbiamo cucito un libro che mettesse insieme tutti i consigli che grandi o piccoli artisti hanno partorito grazie allo scontro quotidiano coi loro scritti. Hanno collaborato a questo libro (senza saperlo): Alighieri, Age, d’Alembert, Almansi, Arden, Argüello, Atwood, Auster, Babel’, Bach, Bainbridge, Battisti, Beckett, Benjamin, Berenson, Berger, Binchy, Borges, Bradbury, Brooks, Bukowski, Calvino, Camilleri, Canty, Carver, Capote, Cassano, Céline, Chartier, Čechov, Christie, Ciarrapico, Cioran, Clark, Concato, Covito, Darwin, De André, Donati, Dossi, Duras, Dylan, Eliot, Eco, Fante, Fitzgerald, Flaiano, Flaubert, Ford, Forster, Gardner, Gaber, Ginzburg, Graf, Guthrie, Hemingway, Hesse, Highsmith, Hornby, Howard, Hugo, Jackowska, H. James, P. D. James, Joubert, Kinder, C. King, S. King, Kristof, Kundera, Kureishi, Léautaud, Lennon, Leonard, Lessing, Levi, Lodge, London, Lu Ji, Lucarelli, Lynch, Malerba, Malgioglio, Mantel, Márquez, McEwan, McKee, Miller, Mills, Mirbeau, Mongai, Moody, Mozzi, Murakami, Nabokov, Nietzsche, O’Connor, Olshan, Orazio, Orwell, Oz, Pirandello, Pulitzer, Quiriny, Renard, Rodari, Salinger, Santana, Saramago, Sedaris, Silone, Simenon, Singer, Šklovskij, Smith, Stanislavskij, Stevenson, Stravinskij, Szymborska, Tenco, Tolstoj, Torre, Tremain, Vargas, Vendruscolo, Villaggio, Vittorini, Waggoner, Wharton, Wilde, Woolf, Yehoshua, Yourcenar, Zavattini, Zusak.

Racconti carnivori

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Quando un editore sceglie il primo autore di una nuova collana, lo fa perché è convinto di tracciare una strada e di indicare un modello. Per noi di Omero i Racconti carnivori di Bernard Quiriny sono questo e anche di più. Quiriny ci ha convinto con la forza della sua prosa e ci ha divertito con la brillantezza della sua immaginazione. Ci siamo sorpresi a seguire i suoi personaggi lungo percorsi che si muovono da un picco narrativo all’altro, da un’idea all’altra. Ma i suoi racconti non sono un repertorio di trovate letterarie, che pure non mancano, piuttosto ognuna delle sue storie apre squarci surreali e produce rivelazioni profonde nel tessuto grigio del quotidiano. Non si può dimenticare tanto facilmente un personaggio come Pierre Gould. Nè si può rimanere indifferenti leggendo il finale di Qui habet aures... Se leggere è un’esperienza, dopo aver attraversato il fantastico mondo di Quiriny possiamo dire di aver davvero sperimentato qualcosa di nuovo, intenso e raro come lo Zveck, inquietante come una Venere Acchiappamosche. Nei Racconti carnivori di Quiriny risuonano e parlano tra loro i grandi autori del repertorio fantastico recente e classico (da Julio Cortàzar a Tommaso Landolfi, da Marcel Aymè a Thomas de Quincey arrivando fino a Ovidio), ma già si sentono molto bene le idee e le invenzioni di quegli scrittori che da tutto il mondo ben presto verranno a fargli-farci compagnia nel nostro grande e ideale spazio fantastico.

Un assaggio

La musica che si sparge nell'aria Gli abitanti della regione la chiamano «la musica che si sparge nell’aria», gli scienziati venuti a osservare il caso parlano di un fenomeno acustico inspiegabile: qual è dunque questa aria melanconica che su una fascia di terra pietrosa di qualche centinaio di metri quadrati, non lontano da Prince Rupert, risuona nelle orecchie degli escursionisti senza che ci sia la minima orchestra né il minimo altoparlante nel raggio di cinquanta chilometri? I primi a sentirla furono dei botanici americani andati là per raccogliere delle erbe e dei muschi rari. «Mentre eravamo nel pieno della raccolta, dopo meno di un’ora, in un silenzio completo, racconta uno di loro, ho sentito il suono di un violino. Ho guardato attorno a me ma non ho visto altro che i miei colleghi curvi verso il terreno; sembravano non rendersi conto di nulla. Ho cominciato a essere inquieto. Ho fatto loro segno di raggiungermi; vicino a me, anche loro hanno sentito il violino, poi tutta l’orchestra, un piano, una viola e un violoncello. Abbiamo prima creduto a uno scherzo e abbiamo battuto il bosco alla ricerca di un magnetofono ma, dopo una mezz’ora, ci siamo dovuti arrendere all’evidenza: eravamo soli sulla spiaggia, e la musica non veniva da nessun posto. Abbiamo anche constatato che la musica non copriva che un perimetro ben definito: per sentirla bisognava tenersi nei limiti stretti di una striscia di terra. Non appena si usciva di un solo metro non si sentiva più che il vento e la risacca dell’oceano in lontananza.» La voce si è sparsa come un mucchietto di polvere e tutti gli abitanti della regione sono venuti a constatare il fenomeno con le loro orecchie. Preoccupata per la salute delle popolazioni (benché nessuno abbia manifestato il minimo segno di malessere o di sordità) la polizia ha provvisoriamente sbarrato l’accesso al sito e sollecitato il parere degli esperti. È sbarcato un esercito di scienziati. Degli studiosi di acustica hanno passato tre giorni a misurare le caratteristiche del suono, senza riuscire a trovarne l’origine; uno di loro è ripartito affermando che «non può esistere ciò che non esiste»; dei geologi hanno eseguito un carotaggio nel sottosuolo e hanno portato via dei campioni di terra per esaminarli; degli psicologi hanno verificato che l’orchestra non fosse un’allucinazione collettiva; dei musicologi infine hanno identificato la musica come un’improvvisazione sul primo Quartetto in sol minore per piano e archi di Brahms, «di un bel virtuosismo», secondo loro. Allettata dalla prospettiva di un affare commerciale, una casa discografica di Vancouver ha inviato suoi ingegneri sul posto per registrare l’orchestra. Ahimé, la musica non si è fatta catturare sui loro nastri magnetici, come se si rifiutasse di essere ascoltata altrove che nel suo spazio naturale. Gli ingegneri hanno allora imballato di nuovo i loro microfoni e la casa discografica ha cancellato il suo progetto. Degli altri “catturatori di suono” si sono avvicendati, hanno tentato in tutti i modi di ritrasmettere alla radio questa musica che si sparge nell’aria, invano. Per sentirla non c’è che una soluzione: recarsi a Prince Rupert, valersi dei sentieri tracciati dalla municipalità per canalizzare le onde di curiosi e mettersi da qualche parte nel rettangolo magico delimitato da quattro picchetti di legno. Nel giro di qualche secondo si percepiranno le prime note della musica confermando che coloro che la definiscono sublime non hanno mentito. Nel cammino si incrocerà forse Jim: dall’inizio della vicenda questo simpatico ragazzo passa il suo tempo a percorrere a grandi passi la zona per essere il primo a trovarsi sul posto quando l’orchestra deciderà di estendere la sua attività al di là dei limiti attuali. «Non c’è alcuna ragione che ci vieti di approfittarne, a noi abitanti di Prince Rupert, spiega. Per il momento la musica non occupa che qualche decina di metri quadrati, è vero; ma presto, potete credermi, si sentirà in tutta la Colombia britannica, poi in tutto il Canada, poi su tutto il continente americano. E un giorno risuonerà nel mondo intero, e anche su Marte e su Nettuno. Ovunque ci si trovi e qualunque cosa si faccia ci si bagnerà in questa musica stordente che non si ferma mai, neanche di notte.» Jim resta silenzioso un istante, riflette guardando le nuvole e aggiunge: «Ci si abituerà, è sicuro. Ci si abituerà talmente che si finirà per non farci più caso. Alla fine non la si sentirà più del tutto. E tutto sarà tornato come prima.»

Lezioni d'autore (appunti sulla struttura)

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Come si trasforma un'idea in una storia? Come si fa a renderla verosimile? In che modo un autore disegna le sue trame? Come si compongono tra loro la trama principale e le trame secondarie? A queste e altre domande, essenziali per chi vuole scrivere racconti o romanzi, risponde lo scrittore, attraverso una rilettura del lavoro del grande docente di sceneggiatura Robert McKee. Argüello parte dall'analisi del modo in cui ha scritto uno dei suoi Racconti impossibili e prende a modello la sceneggiatura del film Match Point di Woody Allen.

Indice dei contenuti

Chi racconta la storia? Entrare nel mondo della fantasia Tutto l’immaginabile può accadere, e anche l’inimmaginabile L’immaginazione immagina immagini Per fare un mondo ci vogliono cinque sensi Il significato di un’emozione Dare forma a una storia Trasmettere idee attraverso le sensazioni L’ABC della struttura narrativa Cosa succederebbe se... In che modo e perché la vita del protagonista cambia? Il valore e la causa Una 44 magnum per Sherlock Holmes Come si trova l’idea di controllo La giustizia non trionfa (facilmente) Chi ha paura degli artisti? Architrama, minitrama e antitrama Il disegno classico di una storia Ma perché il disegno classico è classico? Il vertice di un triangolo Come mettere in moto la storia? Un incidente o due incidenti? Quando il pistolero uccide lo sceriffo I personaggi son desideri La colonna vertebrale di una storia Solo sette note Come finirà tutto questo? Una scena che non può mancare Quando comincia una storia Piccoli incidenti senza importanza Una storia complicata La legge dei conflitti Storie complesse e storie complicate Tre atti sono il minimo necessario per creare una storia Da un climax all’altro I cinque atti di Shakespeare Repetita iuvant? Come scrivere le sottotrame Una crisi necessaria Il climax Quando finisce una storia Un Match Point per Woody Allen All’inizio, il finale E se capitasse a me? La necessità di una scelta Il fascino invisibile

Fantareale. Nuova antologia del racconto fantastico

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

"Se ci fosse qualcosa là fuori chiamato realtà avrebbe ben poco a che vedere con noi (...). Ci trasciniamo tra le invenzioni, timorosi degli dei, schiavi della nostra mente, scambiandoci storie fatte d'aria come quelle che abitano questo libro". (Javier Argüello) Curata da Paolo Restuccia e Enrico Valenzi, Fantareale è la prima antologia interamente dedicata alle nuove proposte della narrativa fantastica. Fra gli autori dei ventisei racconti selezionati spiccano una serie di interessanti esordi narrativi e i preziosi contributi di autori già affermati nel panorama letterario italiano e internazionale. Fra questi Javier Argüello, già autore per Lumen del romanzo El mar de todos los muertos e della raccolta Siete cuentos imposibles (Sette racconti impossibili, Edizioni Nottetempo), Carola Susani (Il libro di Teresa, Giunti; La terra dei dinosauri, Il licantropo e Cola Pesce, Feltrinelli; Pecore vive, minimum fax; L’infanzia è un terremoto, Laterza), Tea Ranno (Cenere e In una lingua che non so più dire, e/o.), Milton Coutinho (X,Y,Z. e As Horas Velozes e Sanzio, 7Letras) e Bernard Quiriny (L'angoisse de la Première Frase, Editions Phébus e Contes Carnivores, Seuil). Quest'ultimo, attualmente inedito in Italia, dopo il grande successo ottenuto in Francia è qui proposto per la prima volta al pubblico italiano con un racconto tradotto in esclusiva per questa Antologia.

Se ne dice bene

Fantareale è una raccolta di racconti ma è anche un'idea. E così in molti tentano di sintetizzarla o di aggettivizzarla. Tanto tempo fa il fantastico si annidava tra gli interstizi della realtà. - dice il “Mangialibri” - Oggi che la realtà è più assurda della finzione il fantastico è sotto i nostri occhi ogni giorno. E allora non è difficile scorgere, tra un racconto e l'altro di questa antologia fanta(reale), il filo invisibile della realtà che, spesso con ironia e qualche volta con tragicità, ci riporta al presente.” Il realismo magico, Garcia Marques, Buzzati, questi gli accostamenti fatti dal conduttore di Radio Tre quando l'Antologia Fantareale è stata libro del giorno al programma radiofonico che parla di letteraura più famoso d'Italia, Fahrenheit. Sul giovanilistico “What's Up” il Fantareale diventa grottesco, surreale, fantasy moderno. Ma cosa c'è di più fantareale del giornale dell'Inail? Ecco cosa dice l'Istituto Nazionale per l'Assicurazione contro gli Infortuni sul Lavoro: una calamita di giovani autori nel mondo brulicante e inafferrabile del web, sembra destinato davvero ad affermarsi come uno dei punti prospettici più originali attraverso i quali leggere, interpretare, analizzare e - perché no? - metabolizzare una realtà quotidiana spesso "indigeribile".

C'era una volta il West (ma c'ero anch'io)

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

PRIMA RISTAMPA

Nelle pagine di C’era una volta il West (ma c’ero anch’io), il grande sceneggiatore Sergio Donati fa rivivere con intensità e divertimento il mito del cinema western di Sergio Leone. Di quel cinema ci svela i segreti e i trucchi e ci racconta un’infinità di aneddoti, spassosi e nostalgici. Ma soprattutto viene fuori in tutta la sua verità, talvolta creativa e geniale, talvolta piccola e ingrata, la relazione esistente tra lo sceneggiatore e il regista. Nel libro Sergio Donati, che ha vissuto e lavorato negli Stati Uniti, a Hollywood, oltre che in Italia, ci presenta inoltre decine di ritratti inconsueti, ripresi dentro e fuori dal set cinematografico, e riguardanti Ennio Morricone, Clint Eastwood, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Lee Van Cleef, Charles Bronson, Tonino Delli Colli, Kirk Douglas e tanti altri.

Se ne dice bene

Sfuggire al fascino degli aneddoti raccontati da Sergio Donati in C’era una volta il West (ma c’ero anch’io) è un'impresa impossibile. Chiunque si è trovato a sfogliare questo libro di memorie è rimasto impigliato a deliziarsi tra i ricordi dello storico sceneggiatore. È successo all'esigente Elena Stancanelli, che sulle pagine di “Repubblica” si è macabramente commossa quando Donati racconta: “chino sul cadavere dell'attore Al Mulock, suicidatosi buttandosi dalla finestra sul set di C'era una volta il West, Claudio Mancini si sentì nell'orecchio un imperioso sussurro: “A Cla', er costume! Recupera er costume...” Era Leone, che sapeva di non poter girare l'ultima scena se non avesse recuperato almeno il celebre spolverino. È successo ai conduttori di Hollywood Party, Neri Marcorè e Tatti Sanguineti, lo storico programma sul cinema di Radio 3, che hanno ascoltato in religioso silenzio il racconto dell'eterno conflitto tra Sergio Donati e Dario Argento che non perde occasione per sottrargli i meriti della scrittura delle oltre 400 pagine di copione di C’era una volta il West. Se ne discute anche nei forum, delle feroci bizze di Clint Eastwood a cui ha assistito Donati durante il doppiaggio de Il Buono, Il Brutto e il Cattivo. Anche gli appassionati di musica su myspace (si sono fatti sedurre da quella volta in cui Sergio Donati vide nascere davanti ai suoi occhi il sodalizio perfetto tra Sergio Leone e Ennio Morricone: “Una sequenza mostrava una lenta panoramica su una strada deserta, ed Ennio, che manovrava il maniglione della vecchia moviola Cattozzo, fece per andare avanti. Ma Sergio gli bloccò la mano: “Ennio, e qua non me ce metti niente?”. “Ma scusa, si vede solo una strada vuota...”. “Embè? Forse da un momento all'altro sta per partire una sparatoria. E allora io voglio sentire un suono, un rumoretto, una nota di tensione...”. Morricone annuì e annotò diligente. Mi rendo conto oggi che lì e allora ebbi l'onore di veder nascere quei “rumoretti” inventati con gli strumenti più strani che sono una caratteristica delle sue colonne sonore leoniane.

Un assaggio

Un certo Sergio Leone Un giorno dell’inverno 1963 squillò il telefono nella mia casa di Milano. «È un tale che chiama da Roma,» disse mia moglie «un certo Sergio Leone». Oh bella. Saranno stati tre anni che non lo sentivo. Presi il ricevitore e mi esplose nell’orecchio il suo romanesco vocione baritonale: «A Se’, ma che cazzo stai a fa’ lassù tra le nebbie?». Gli spiegai che lavoravo in pubblicità, che ero diventato copychief nella seconda più grande agenzia italiana, che mi ero appena sposato. «Ma al cinema non ce pensi più?» chiese lui. «Beh, scrivo caroselli…». «Tsè! Sta a sentire,» disse lui con tono misterioso «vatti a vedere un film de Kurosawa, se chiama Yojimbo, la sfida del samurai». «E perché?». «Perché se ne po’ fa’ un western». «Un western?» trasecolai «Un western italiano?». «Che ti credi? Già se ne fanno. Certo, si truccano da stranieri, regista e attori tutti con dei nomi americani. Che te frega? L’importante è che ‘sta storia giapponese è la fine del mondo». «Ma Kurosawa che dice?» mi preoccupai «È disposto a cedere i diritti per un remake in chiave western?». All’altro capo del filo sentii che Leone sbuffava per tanta ingenuità. «Ma quando mai Kurosawa lo vedrà… Mica è un film de John Ford. Lo devo fa’ co’ du’ lire, altro che in Giappone, se arriva a Caltanissetta è già un miracolo. Ma l’importante è cominciare, mostrare di che siamo capaci. Allora, ce stai?». «Beh…» borbottai vago «appena posso me lo vado a vedere, questo film, e poi magari ci sentiamo». Riappesi e mia moglie mi guardò curiosa: «Ma chi è questo Leone?». «Uno del cinema,» dissi «è molto in gamba, ma un po’ troppo trafficone per il carattere mio, ha sempre mille progetti uno più sballato dell’altro… Tipo un western italiano, figurati! Senti, amore, quando questo Sergio Leone richiama digli che non ci sono, che sono all’estero per lavoro, che non si sa quando torno». E fu così che non scrissi la sceneggiatura di Per un pugno di dollari.

Che drago sei?

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Gli esseri fantastici, per chi non lo sapesse, si dividono in: Invisibili, Visibili dai Bambini e dai Gatti, Visibili dagli Ubriachi, Mimetizzati e Da non Crederci. Questi ultimi sono perfettamente visibili solo che Anche Se Uno Li Vede Non Ci Crede e quindi è come se fossero invisibili. Un libricino prezioso, in un classico formato da comodino e da tasca, grande come un Sellerio o - per fare i cosmopoliti - un Penguin. Che drago sei? contiene anche il trattatello Come si scrive un animale fantastico. Descrizione sintetica ed esauriente del percorso creativo seguito dall'autore nella realizzazione di questo libro, dalla commissione iniziale all’ultimo animale immaginario, molto utile per chi voglia provare a imitare il nostro Massimo Mongai (che da buon docente dei nostri corsi sa come comunicare gli ingredienti e le ricette migliori per chi scrive). Il libro contiene anche una Bibliografia dei bestiari, una carrellata dei più famosi libri sull'argomento degli esseri fantastici.

Come si scrive un romanzo di genere. Laboratorio di scrittura creativa dal giallo alla fantascienza

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Ci sono dei trucchi professionali, degli schemi, delle strutture che si possono insegnare attraverso un libro come questo? Ma certo! Lo scrittore sarà anche un grande artista, ma è pure un artigiano. E se la grande arte non si insegna, le tecniche dell’artigianato sì. È difficile scrivere un romanzo di genere? No, è difficile scriverlo bene. Perché difficile è rispettare le regole del genere. Anzi: difficilissimo. Richiede conoscenza di alcuni metodi elementari, di alcune tecniche semplici e note a tutti, raccontabili e soprattutto raccontabili per iscritto. Questo libro ha la presunzione di provarci, a raccontarle. Non diciamo di riuscirci. Ma di provarci onestamente e caparbiamente sì. Questo è un manuale che vuole aiutare chi intende scrivere un romanzo di genere (giallo, thriller, fantascienza, ecc) e chi l'ha scritto è un romanziere prolifico come Massimo Mongai che ha sempre letto e pubblicato letteratura di genere.

Indice dei contenuti

Chiariamo i termini… Snob, Kitsch, Camp. Lezione 1 La scheda del personaggio. Esercizi Lezione 2 La struttura secondo Field e Truby. Struttura e iterazioni. Schema di base di Syd Field. Lo schema di John Truby. Schema di base di John Truby. L’agendina di Training day: dalla letteratura al cinema e viceversa. Esercizi Lezione 3 La lista di Vladimir Propp fatta da Carlo Frabetti. Esercizi Lezione 4 I 21 Capitoli. Esercizi Lezione 5 Dove si trovano le idee? Esercizi Lezione 6 L’originalità! Ah, l’originalità! Esercizi per essere originali. Lezione 7 Le ricerche, come si fanno in modo efficace e veloce. Lezione 8 Porsi un obiettivo e darsi un piano di lavoro. Lezione 9 Come procedere materialmente. Lezione 10 La motivazione. Riepilogando sul genere, ovvero: scrivere gialli, noir, spy story, fantascienza, fantasy, favole, horror, love story. Scrivere gialli e noir. Scrivere fantascienza. Scrivere fantasy e favole. Scrivere horror. Scrivere love story. Miscellanea Creatività e talento. Le teorie di Max Weber: Il lavoro intellettuale come professione. I miti a riguardo del Pensiero Creativo (PC): genio e sregolatezza, poeti maledetti, trasgressioni e altro. Ragionamento e intuito. Caso, fortuna, sfortuna, serendipità, ubertosità. Ingenuità. Cultura-coltura, know how, nozionismo, metodi e strumenti. Importanza delle critiche corrette. Linguaggio generale e specifico. Genere e gender. Sospensione dell’incredulità. Invidia come fonte di energia positiva. Onestà intellettuale. Come si pubblica? Premi letterari. Trovare gli editori.

Teoria e pratica della scrittura creativa

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Redatto in collaborazione con l'Università “La Sapienza” di Roma e il Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari della John Cabot University, questo manuale è ricchissimo di saggi e incontri con scrittori ed intellettuali. Dalla quarta di copertina... Teoria e pratica della scrittura creativa – Scrittura e lettura, vede la presenza di nomi importanti del mondo culturale, artistico e scientifico. Questa partecipazione testimonia un interesse crescente verso una ipotesi di ricerca che ponga il farsi della scrittura di rappresentazione al centro di una osservazione e di uno studio non legati a mode e interessi momentanei. Il volume propone ipotesi sui metodi di indagine, sui processi di elaborazione composizione e fruizione di un testo di scrittura di rappresentazione; ipotesi sui metodi di comunicare all'interno di un lavoro collettivo, il laboratorio di scrittura, la concretezza di un pensiero che si trasforma in atto materiale. Ne derivano indicazioni e risultati utili per chi svolga un lavoro didattico e di ricerca ma anche per chiunque voglia avvicinarsi in modo non casuale allo scrivere.

Argomenti del manuale

La scuola della scrittura e della lettura - Pietro Pedace La ricerca di un metodo - Tullio De Mauro Immagine e scrittura del silenzio - Annio Gioacchino Stasi Il laboratorio della scrittura poetica - Valerio Magrelli Il lettore smarrito - Marino Sinibaldi L'oscura necessità dell'immagine - Francesca Sanvitale Lettura dell'invisibile - Massimo Fagioli La memoria e le forme del bello - Remo Bodei Come costruire un laboratorio di scrittura - Pietro Pedace Marlen: Simulazioni d'Autore - Sandra Giuliani Esercitazioni e racconti a cura di Annio Gioacchino Stasi

La palestra dello scrittore - Le parole e la forma

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Quali sono le parole più giuste da usare quando si scrive una storia? Come fanno gli scrittori a incutere paura, oppure a far ridere, solo scrivendo un racconto? Ed è meglio cominciare a narrare partendo dall’inizio, dal mezzo o magari dalla fine? Leggere La palestra dello scrittore, Le parole e la forma significa mettersi nei panni di chi scrive e cominciare a scoprire come sono fatte le storie più efficaci, si tratti di racconti, romanzi, film o serie tv.

Un assaggio

Lezione 1, dove si scopre che una storia può avere tante forme ma un racconto finisce solo quando è davvero finito. Editor mani di forbice. Farsi un bagno nella paura. Una telefonata all’improvviso. Un dottore dalla pelle morbida e abbronzata. Un finale davvero "alla Carver". Un finale non piccolo, ma buono. Tutti hanno un nome adesso, o quasi. Morte del bambino che compiva gli anni. La morte non è la fine. Esercizio 1 Lezione 2, dove si scopre che tutti abbiamo la stessa lingua ma solo lo scrittore ne ha una tutta sua. L’unico a conoscerla. Sei «nominato». Cazzare la scotta. «E addio Tommaso». A Zigo Zago. «Montalbano sono». Simme ‘e Napule, paisa! Romanzo criminale e un po’ romanesco. Esercizio 2 Lezione 3, dove si scopre che i ragazzi si raccontano le loro storie e i vecchi le leggono. I dolori del giovane Holden. Lo stopper sul fieno. Cavalcata in groppa al Giovane. Una razza bastarda. Le cattive ragazze vanno dappertutto. La singolare inchiesta di Susie Salmon. La scoperta della Paura. Giovani Holden non crescono. Esercizio 3 Lezione 4, dove si scopre che il lettore è come una ragazza, preferisce chi lo fa ridere. I modi per ridere. Benni e il «comico». Il Colosso di Sedaris. Esercizio 4 Lezione 5, dove si incontrano assassini, alieni, mostri & co. L’assassino non è il maggiordomo. Giocare con i generi. L’astronave di Landolfi. Il mago e le magie realistiche. Le parole del giallo. Il racconto secondo James Ellroy. Esercizio 5 Lezione 6, dove le storie non cominciano dall’inizio e i morti invece di riposare in pace raccontano. C’era una volta, ma precisamente quando? Fin dai tempi di Omero. L’ordinatore del tempo. Tre atti sull’albero. I tre atti di Kinder. Appesi a testa in giù. Esercizio 6 Lezione 7, dove si scopre che i racconti hanno molte forme ma l’autore ha sempre l’ultima parola. Dall’incipit al climax. Dal cerchio al montaggio alternato: alcune forme di storie. Quando è il personaggio a trascinare la storia. Vivere in un racconto. Una semplice intervista televisiva. Testi, ipertesti e blog. Il mondo di quelli che non esistono. Ammazzare un cane. Esercizio 7 Esercizio 8

La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

Sembra che il tuo racconto sia scritto bene, la storia è originale, i personaggi sono forti, eppure non funziona. Perché? Qualche volta la risposta è nel ritmo e nel movimento della scrittura. I racconti si muovono, hanno uno sviluppo, sono scritti con più o meno parole, con paragrafi più o meno lunghi, con una lingua più o meno sofisticata. Lo scrittore deve saper scegliere il passo di danza con il quale far avanzare la sua prosa: La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento contiene i consigli per farlo al meglio. La palestra dello scrittore - Il ritmo e il movimento è il secondo volume della serie La palestra dello scrittore della Scuola Omero.

Indice dei contenuti

Lezione 1 Prime definizioni di ritmo Prime definizioni di movimento Ritmo e movimento nel racconto Una pallottola nel cervello di Tobias Wolff. Esercizio 1 Esercizio 2 Lezione 2 Ritmo e movimento nella descrizione Ritmo e movimento nel racconto La morte non è la fine di David Foster Wallace. Esercizio 3 Lezione 3 Ritmo e movimento nel dialogo – prima parte Dialoghi tratti dai racconti: Due amici di Guy de Maupassant, Ancora una cosa di Raymond Carver, La cintura da ufficiale di Sergej Dovlatov, Una vera bambola di A. M. Homes e dal romanzo Oltre il giardino di Jerzy Kosinski. Esercizio 4 Esercizio 5 Lezione 4 Ritmo e movimento nel dialogo – seconda parte Dialoghi tratti da Le correzioni di Jonathan Franzen, La mia vita in un casino del Texas di Charles Bukowski, La maschera di scimmia di Dorothy Porter, Vita e opinioni di Tristram Shandy di Laurence Sterne, Se in una notte d’inverno un viaggiatore di Italo Calvino, Le relazioni pericolose di Pierre Choderlos de Laclos. Esercizio 6 Esercizio 7 Lezione 5 Ritmo e movimento nel monologo Brani tratti da Ulisse di Joyce, Il male oscuro di Giuseppe Berto, Almost blue di Carlo Lucarelli, Io non ho paura di Niccolò Ammaniti, 54 di Wu Ming, Brevi interviste con uomini schifosi di David Foster Wallace. Esercizio 8 Lezione 6 Ritmo e movimento nel racconto fantastico-surreale. Brani tratti da Un incrocio di Franz Kafka, Lettera a una signorina a Parigi di Julio Cortázar, Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges, Animalario di Marco Papa, Che drago sei? di Massimo Mongai. Esercizio 9 Esercizio 10 Lezione 7 Ritmo e movimento nell’uso delle parole. Brani tratti da La passeggiata di Tommaso Landolfi, Il gioco del mondo di Julio Cortázar, Esercizi di stile di Raymond Queneau, nella traduzione degli Esercizi di stile di Umberto Eco. Esercizio 11

La palestra dello scrittore

Tue, 07 Sep 2010 12:08:42 -0600

La Palestra è il corso di narrativa che è stato testato con successo, come si fa per shampoo e creme, su decine di partecipanti ai laboratori in aula e ai corsi via Internet della Scuola Omero. Utilizzato nei work-shop svolti nella scuola pubblica, dedicati sia ai professori che agli studenti di medie e superiori. Nel libro vengono trattati gli argomenti principali di un laboratorio di scrittura con i relativi esercizi. Nell'ultima sezione del libro, nuova rispetto alle precedenti edizioni, sono pubblicate interviste e contributi sull'arte della scrittura a cura di Rick Moody, Andrea Camilleri, Etgar Keret, Valerio Evangelisti, Chuck Kinder, Alessandro Bergonzoni.

Indice dei contenuti

Lezione 1 I ferri del mestiere: idee, parole e movimento. La forma racconto. Le idee narrative. L'incipit o inizio del racconto. Esercizio 1: Continuare l'incipit di testi classici in prima e in terza persona. Come iniziare un racconto secondo Abraham B. Yehoshua Lezione 2 Cercatori di storie. Cercatori di personaggi. Racconto in prima e in terza persona. Esercizio 2: Ricerca e proposta della storia Esercizio 3: Mi ricordo-non mi ricordo Lezione 3 Clima narrativo. Lingua opaca e trasparente. Il racconto e il lettore. Il ritmo. Qualche ripasso sulla punteggiatura. La musica e il suono delle parole. Le parole dei racconti. Esercizio 4: Scrivere 1-2 pagine del proprio racconto Esercizio 5: Rimettere la giusta punteggiatura a un brano di narrativa al quale è stato tolto ogni segno d'interpunzione. Lezione 4 Il tono del racconto. Il punto di vista nella storia. Esercizio 6: Cambiare il punto di vista a un celebre passo letterario. Esercizio 7: Riscrivere le prime 20 righe del proprio racconto cambiandone l'impostazione da prima a terza persona o viceversa. Da qui in poi continuare nella scrittura del racconto fino al termine del corso. Lezione 5 La descrizione di ambienti naturali e/o architettonici. La descrizione secondo Maupassant e Carver. Imparare a servirsi dei propri occhi. Esercizio 8: L'oggetto ricordo Le descrizioni secondo Georges Simenon Lezione 6 Alla ricerca di un dialogo asciutto e naturale. In ogni dialogo deve esserci più di una verità. Dialogo e movimento dei personaggi. Dialoghi tra personaggi che non si conoscono. Esercizio 9: Scrivere 20-30 righe di dialogo puro tra un uomo e una donna che si separano pur amandosi oppure realizzare un dialogo in cui uno dei due, nel mezzo di un discorso banale, fa una velata dichiarazione d'amore all'altro. Lezione 7 Il monologo: verso l'esterno e verso l'interno. Considerazioni tra sé e sé della voce narrante. Esercizio 10: Inserire brevi flash di pensiero al personaggio che sta parlando. Esercizio 11: Concedere 20 righe di notorietà al personaggio più in ombra, più secondario del vostro racconto. Lezione 8 Tanti modi per dare il tempo alle storie. Esercizio 12: Modificare radicalmente le prime 20 righe del racconto fin qui elaborato portandolo dal passato al presente o viceversa. Verificarne il risultato espressivo. Esercizio 13: Assegnare al vostro protagonista un flash back che serva a svelare parti della sua personalità finora non emerse. Lezione 9 Quante parole per scrivere un racconto. La scelta dei nomi dei personaggi. Esercizio 14: Sostituire i nomi scelti per i personaggi del racconto e considerarne il nuovo effetto raggiunto. Esercizio 15: Riscrivere le prime 20 righe del racconto modificandone l'ampiezza delle frasi. Se si è usato un periodare secco e brevilineo provare un'andatura lunga e articolata. Il nome dei personaggi secondo Flannery O' Connor Lezione 10 Il finale. La scelta del titolo. Rilettura e riscrittura. A chi far leggere i racconti finiti. Finire la stesura del racconto. Consigli per scrittori in erba Dodici consigli per scrittori principianti di R. Moody Gli scrittori sono ladri di storie di A. Camilleri Come sono diventato scrittore di E. Keret Le buone storie devono sempre spiazzare chi le scrive di E. Keret Il peggio di noi conviene darlo ai nostri protagonisti di V. Evangelisti Leggere e scrivere per diventare persone migliori di C. Kinder Le mie proposte per liberare la fantasia degli scrittori di A. Bergonzoni